Os contornos nítidos da juventude: estrelas de Greta Gerwig em Frances Ha

“Eu te amo, Sophie, mesmo que você ame seu telefone que tem e-mail mais do que eu. Conte-me a nossa história. ”

'Novamente? OK. Frances, vamos dominar o mundo. ”

Francês ( Greta Gerwig ), a heroína do mais novo filme de ** Noah Baumbach '**, divide um apartamento no Brooklyn com sua melhor amiga, Sophie (uma ótima Mickey Sumner ), e juntos eles perseguem sonhos nebulosos através do conforto da obscuridade e da juventude. Frances é uma dançarina intencionalmente, mas não por profissão: ela é arrastada pelos cardumes de um aprendizado na empresa por um professor idoso ( Charlotte d´Amboise ) que pensa que ela é uma bagunça excessivamente ansiosa e desmotivada. (Ela é.) Sophie trabalha, como muitos jovens nova-iorquinos, na Random House. Eles são dedicados um ao outro, mas não tanto quanto Frances pensa: quando surge uma oportunidade para Sophie se mudar, ela a aproveita, deixando Frances cuidar de si mesma. Lutando para encontrar seu caminho, ela vai morar com dois caras que ela mal conhece: Lev (Garotas' Adam Driver, entregando a performance mais divertida do filme), um escultor ocasional e um lotário geeky-liso, e Benji ( Michael Blessing ), um aspirante a roteirista que considera a si mesmo e a Frances perenemente 'indecifráveis'. Ela concorda, mas este parece, possivelmente, o menor dos desafios de sua vida.

Lentamente no início, e depois de forma mais vertiginosa, a vida de Frances e seus sonhos dançantes começam a se desintegrar. Ela deixa o apartamento dos rapazes quando não consegue mais pagar o aluguel e passa a noite com a família em Sacramento. Ela se choca com uma colega dançarina ( Grace Gummer ) que não a suporta. Ela vai para Paris, mas não faz nada lá; ela retorna para Vassar, onde foi para a faculdade, para trabalhar como conselheira do acampamento e ganhar salários de estudante como a fornecedora do inferno. (Quando disse para ficar de olho em um convidado importante, ela paira sobre um ombro e a cutuca com perguntas desagradáveis.) E ela faz tudo isso em um espírito de esquecimento, ciente de seu descompasso no maneira como um avestruz pode reconhecer sua dificuldade em sair do chão. Frances deve ser vista como uma original, uma esquisitona charmosa, uma personagem que nunca pode realmente mudar e não deveria, porque, afinal, a melhor coisa sobre ela é a pura singularidade de sua visão.

Essa visão é digna de um filme?Frances Hajá foi comparado aAnnie Hall,mas a comparação é enganosa. Annie Hall de ** Diane Keaton foi um avatar da reinvenção desejosa pós-anos 60, enquanto Frances - desajeitada, quixotesca, insular - é uma personagem tão teimosamente intransigente, tão resistente às forças normais da socialização, que seu progresso através do O filme acontece principalmente por meio da logística: um novo quarto, um novo emprego. Gerwig, que co-escreveu o roteiro com Baumbach, é extraordinariamente hábil em dar vida a essa mulher despojada e desajeitadamente vestida. Baumbach, mais conhecido porA Lula e a Baleia,é igualmente hábil em se alegrar com a excentricidade do personagem. Como diretor e roteirista, ele se tornou conhecido como um mestre do deprimente cômico, transformando decepções coloridas em um assunto para a tela. Portanto, não é inteiramente dispensar o filme mais recente para relatar queFrances Haé em si uma decepção colorida - uma tentativa de naturalismo descontrolado e imperfeição realista que é sufocada por suas próprias intenções.

Em parte, isso é uma função da arte autoconsciente do filme - e da ausência dela.Frances Hapaira vagamente em torno da mudança no relacionamento de Frances e Sophie: Sophie fica noiva e vai para o exterior, então Frances deve aprender a enfrentar o mundo sozinha. Mas o filme evita a narração tradicional. Cenas episódicas são consecutivas, com poucas transições; personagens desaparecem e reaparecem; o diálogo imita o vernáculo da vida moderna (“Patch é o tipo de cara que compra um sofá de couro preto e fica tipo,‘ Eu amo ’”) e a cultura costeira (“Este apartamento é muito ... consciente de si mesmo”). Muitos filmes foram all-in com sucesso com tais texturas orgânicas. MasFrances Hanão. Em vez disso, Baumbach adota uma estética em preto e branco polida e uma atenção meticulosa aos detalhes. (Uma cena supostamente passou por 42 tomadas.)



Como resultado,Frances Haparece mais uma convergência de pontos cegos - o naturalista misturado com o polido e estilizado - do que a soma de pontos fortes. Não se pode deixar de imaginar se a parceria Baumbach-Gerwig (eles também são um casal romântico) é prejudicada pela criatividade pelo amor, pela diferença de idade ou por outra coisa. Cenas infelizes e muitas piadas moles sugerem que Baumbach pode ter cedido generosamente ao vernáculo da voz da juventude de Gerwig; o filme teria se beneficiado de um editor de apoio afiado na demografia de Gerwig para peneirar o ouro dessa pasta. Os estilos agitados do diretor ao estilo New Wave, enquanto isso, poderiam ter usado um teste de realidade próprio e um relaxamento:Frances Hapode aspirar aos caprichos de Godard e Rivette, mas carece de seu frescor e capricho. Do jeito que está, o filme oscila tediosamente entre duas visões: um retrato de um jovem livre como imaginado por um homem de meia-idade. Dignificar as lutas infelizes dos vinte e poucos anos na tela é uma meta digna. Mas ele merece um tratamento mais diferenciado e uma abordagem mais rigorosa do queFrances Hafornece.