Taylor Swift é a anfitriã da maior festa da moda e muito mais do Met Gala


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  • A imagem pode conter o pilar da coluna da arquitetura do edifício e a decoração da casa

Uma multidão excepcionalmente brilhante - de Beyoncé a Alicia Vikander, de Idris Elba a The Weeknd - se reuniu no Met para celebrar a exposição “Manus x Machina” do Costume Institute em alto estilo.

Na festa de gala para celebrar o Costume Institute “Manus x Machina: Moda em uma Era de Tecnologia”, a prata foi o novo preto: testemunha a co-presidente Taylor Swift nos babados rah-rah de Vuitton, Cindy Crawford em sua coluna brilhante de Balmain ou a falange de atendentes robóticos com cílios prateados na altura dos dedos.

A exposição atenciosa e inspiradora - possibilitada pela Apple e concebida pelo curador responsável pelo Instituto, Andrew Bolton - teve como base a tecnologia da moda, da máquina de costura de Isaac Singer de 1851 à impressão 3D de hoje. Construída em torno de um grupo espetacular de roupas que conta a história da moda criada à mão e à máquina, “Manus x Machina” habilmente revela as maneiras muito diferentes que os designers de roupas têm sido capazes de aproveitar as duas. Um caso em questão: o vestido de baile techno-Cinderela de Zac Posen feito para Claire Danes. No tapete vermelho, o vestido parecia Charles James - imponente, mas na luz carmesim baixa do interior, uma superestrutura de iluminação LED de última geração e fibra óptica deu a ele um brilho mágico de vaga-lume.

A rotunda Lehman do museu foi transformada pelo arquiteto Shohei Shigematsu em uma catedral velada de tela etérea, com a exposição ambientada em uma trilha sonora assustadora de Brian Eno. O espaço estava tão sereno quanto a própria festa - no Templo de Dendur - estava animada. Aqui, os convidados pularam para o set pós-jantar de The Weeknd, que foi seguido pela lenda do DJ Grandmaster Flash, abrindo com um medley de Prince antes de se voltar para o tipo de clássicos de dança que viram o jovem elenco de Baz LuhrmannThe Get Down(que mapeia o nascimento do hip-hop no Bronx nos anos 1970) sobe ao palco para um breakdance improvisado, enquanto Taylor Swift e Tom Hiddleston caem no chão em um tango hip-hop eletrizante.

No centro da estrutura de Shigematsu (ao lado do vestido de noiva de alta costura em neoprene de Karl Lagerfeld de 2014 para a Chanel, sua cauda de 6 metros bordada por Cécile Henri), cópias originais do controverso livro de DiderotEnciclopédia—Uma Bíblia do Iluminismo — estão abertas nas páginas que ilustram as artes da moda tradicional. O fato de Diderot equiparar esse artesanato manual à alta arte do escultor e pintor foi um escândalo na França do século XVIII, mas então como agora, como tanto a exposição quanto o tapete vermelho da gala revelaram, bordados, trabalho de penas, fabricação de flores artificiais, pregas, rendas e trabalhos em couro podem resultar em obras-primas.

Na exposição: o vestido com cabeça de gaivota de Iris van Herpen do outono de 2013, composto por milhares de penas de silicone cortadas a laser. Cada gavinha foi aplicada à mão, assim como as folhas de uma pena de ave do paraíso presas a um minivestido feito por Yves Saint Laurent em 1969 para Pauline de Rothschild. No tapete vermelho do Met, um eco moderno: Zoe Saldana na surpreendente crinolina Alta Moda de pássaros tropicais da Dolce & Gabbana, deixando um aviário de plumas em seu rastro. Ou veja os famosos vestidos de baile da alta costura de 1949 de Christian Dior, chamados Venus e Junon, e esbanjados com bordados de Rébé - que é ecoado nas constelações bordadas por Sarah Burton de Alexander McQueen no vestido e capa de tinta de Nicole Kidman. As irmãs Boué decoravam seus vestidos de lingerie do início do século XX com pequenas rosas feitas de fitas; hoje, os de seda feitos exatamente como eram na época de Diderot eram meticulosamente arranjados à mão no ridiculamente lindo bolero Chanel de Lily-Rose Depp, e por Georgina Chapman no vestido espumante Marchesa de Karolina Kurkova.



A exposição de Bolton também destaca os pilares gêmeos da oficina de alta costura: oalfaiate(alfaiataria; pense em Lena Dunham, Jenni Konner e Jenna Lyons em Weimar-chic smokings da J.Crew) evago(costura suave; pense em Blake Lively na organza de seda espalhada por pétalas da Burberry) e o trabalho em andamento da costureiratelas, que Bolton descreve como 'monumentos às ideias'. Quando Millicent Rogers presenteou muitos de seus famosos vestidos Charles James para o Museu do Brooklyn, ela também deu otelasque ela sentia serem tão importantes para o processo de James quanto o modelo de gesso de um escultor. Quando Yohji Yamamoto estudou a coleção Rogers, ele ficou tão impressionado com essas peças que desenhou sua coleção Spring 2000 com base nelas. (Para a gala,VogaLisa Love exibia um blazer personalizado da Prada masculino com infraestrutura mostrando as 200 operações envolvidas em sua construção.)

Como “Manus x Machina” deixa claro, porém, foi a máquina de costura - inventada em 1829, mas aperfeiçoada por Singer 20 anos depois - que realmente transformou a indústria da moda. Mesmo as roupas mais luxuosas que o dinheiro poderia comprar - dos ateliês dos grandes designers do final do século XIX, como Worth, Doucet e Paquin - empregavam essas máquinas na confecção de suas peças (que poderiam então ser cobertas por detalhes infinitamente complexos acabados à mão )

Nos anos 1920, Gabrielle “Coco” Chanel fez algo ao contrário: enquanto criava roupas que pareciam aerodinâmicas para a era das máquinas, sua ilusão de total simplicidade dependia das mais meticulosas técnicas de costura da Belle Époque. A moda rápida pode imitar a silhueta, mas não a construção.

Muitas das peças mais contemporâneas, tanto na mostra quanto no tapete de sisal do museu - mesmo quando produzidas com a ajuda de tecnologia de ponta - envolveram tantas horas humanas quanto o trabalho mais elaboradamente embelezado dos grandes ateliês de alta costura. Há uma mistura quase perversa de tradição e futurismo na surpreendente reinvenção de Lagerfeld do terno Chanel clássico, seu forro de tecido inteiramente bordado à mão por Lesage em lantejoulas metálicas e, em seguida, laboriosamente costurado em direções opostas para captar a luz de maneiras diferentes - enquanto o exterior shell é uma malha de poliamida impressa em 3D criada com sinterização a laser. É uma colisão extraordinária de homem e máquina (e, a US $ 300.000 a unidade, um investimento inebriante). “Este show está tentando desmascarar a mitologia de que a mão é representativa de luxo e exclusividade”, diz Bolton.

Os designers mais inovadores de hoje continuam a inventar maneiras fascinantes de conectar o homem e a máquina. As extravagâncias impressas em 3D de threeASFOUR, Iris van Herpen (que vestiu Lizzie Tisch para o baile) e Noa Raviv - ou a decoração de filamentos de metal soldados por calor em tule de Nicolas Ghesquière - parecem tão deslumbrantes e trabalhosos quanto Vestido de sardinha com escamas de peixe bordado em Lesage de 1983 de Yves Saint Laurent ou um vestido incrustado de coral de 1963 feito por Hubert de Givenchy para a Sra. John Hay Whitney. É um lembrete - nesta era em que o designer às vezes parece uma mercadoria descartável - que a criatividade da mente humana é o que impulsiona a moda na vida, no tapete vermelho e nos corredores sagrados dos grandes museus do mundo.

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