Sophie Goodhart do meu irmão cego sobre sua estreia no longa de 13 anos

A cineasta britânica Sophie Goodhart fez pela primeira vez um filme chamadoMeu irmão cegoem 2003. Foi um curta de 14 minutos estrelandoDesenvolvimento detidoTony Hale, que viajou pelo circuito de festivais, ganhou alguns prêmios e parecia ser um grande presságio para seu diretor-roteirista, então recém-formado na escola de cinema da NYU.

Mas os anos começaram a passar. Goodhart, que mora nos Estados Unidos, trabalhou em filmes dirigidos por outras pessoas. Alguns de seus próprios scripts foram iluminados com luz verde, mas ela viu como esses projetos murcharam na videira. “Eu tinha festas onde celebrava e dizia às pessoas que estava indo fazer um filme”, ela lembrou. “E então, dois ou três meses depois, eu dizia,‘ Sim, isso não aconteceu ’”. Uma adaptação de recurso deMeu irmão cegoprovou ser especialmente difícil de decolar, porque a cena climática do filme se desenrola no meio de um mergulho em águas abertas. “Eu tive alguns falsos começos,” Goodhart explicou. “Fotografar na água é muito mais caro. Você não pode ganhar meio milhão. ”

Uma década se passou sem nenhuma estreia na direção de um longa-metragem para mostrar. Até agora: treze anos depois de estrear seu curta, Goodhart finalmente fez uma versão completa deMeu irmão cego, chegando aos cinemas neste fim de semana. O novo filme mistura sua premissa original com um segundo roteiro, sobre uma mulher cujo namorado é morto por um ônibus enquanto ela o largava.

Quando falei com a diretora ao telefone, ela parecia visivelmente aliviada. “Eu basicamente passei meus 30 anos evitando as pessoas nas festas quando elas me perguntavam o que eu estava fazendo”, disse ela, rindo. “Eu estava terrivelmente desempregado. É um enorme alívio poder agora me envolver em qualquer conversa socialmente. ”

O filme é estrelado por Adam Scott e Nick Kroll como Robbie e Bill, um par de irmãos adultos incomumente co-dependentes e hipercompetitivos, cujo relacionamento tenso é testado como nunca antes quando eles se apaixonam pela mesma mulher. Robbie é deficiente, mas é fisicamente apto, cego, mas um atleta talentoso e arrogante, levado a tentar feitos cada vez mais absurdos de resistência física. Ele treina para aqueles que contam com a ajuda relutante e ressentida do preguiçoso viciado em sofá Bill, que tem sua visão, mas não tem motivação e parece resignado a perder em um trabalho que vai para o nada como gerente de uma loja de cópias.

Então Bill conhece Rose (Jenny Slate), a peculiar mulher preguiçosa de seus sonhos de macho beta. É óbvio que eles são perfeitos um para o outro, mas Rose acaba de experimentar um chute cármico na bunda: seu namorado morreu em um acidente estranho quando eles estavam se separando, e ela está interpretando isso como um sinal de que ela precisa ser melhor pessoa. Ela decide ser voluntária em uma instituição de caridade local para cegos, onde coincidentemente encontra Robbie e, como parte de seu novo programa, se permite ser sugada para um romance relutante. Bill, como sempre, é deixado de lado, aparentemente condenado para sempre a assistir enquanto seu irmão cego recebe a glória.



Você acompanhou isso? A trama de Goodhart é perigosamente carregada de voltas e reviravoltas de alto conceito, mas nas mãos de três desses atores vencedores - quatro se você contar Zoe Kazan como a melhor amiga de Rose, Francie -Meu irmão cegoatinge a decolagem: é um filme cheio de nuances, charmoso e surpreendentemente emocionalmente ressonante sobre a dor e a recompensa dos relacionamentos entre irmãos.

Podemos, sem dúvida, atribuir um pouco de sua segurança boba à sabedoria que mais de uma década pode trazer. “Eu teria escolhido não poder fazer o filme por tanto tempo?” Goodhart se perguntou. “Não, provavelmente não. Mas por causa da longa espera, quando eu finalmente consegui fazer isso, eu sabia que era grato. ”

Esta história, eu li, foi um tanto inspirada por seu relacionamento com sua irmã.
Minha irmã é dois anos mais velha. Ela se chama Alice e ela é um ser humano incrivelmente doce. Eu realmente me dou bem com ela.

Quando tínhamos 20 e poucos anos, ela foi diagnosticada com esclerose múltipla. No início, todos estavam muito tristes, foi trágico e terrível. Ela ficou muito doente nos primeiros anos. Eu sabia que ficaria triste, mas fiquei muito surpreso com esses momentos borbulhantes de ciúme. Eu estava com tanta vergonha, mas sabia que ela seria para sempre essa trágica vítima lutando contra algo horrível, enquanto eu estava me jogando no sofá, incapaz de fazer qualquer coisa acontecer em minha carreira e me sentindo muito torturado e chateado com isso. Se Alice e eu estivéssemos no sofá lendo um romance de Danielle Steel, [meus pais pensavam] Alice era notável e eu era uma merda triste.

Lembro-me dela dizendo, sendo deficiente, de repente há esse brilho cristão em mim. Agora eu tenho esse tipo de status de anjo. Ela fica tipo, eu sou exatamente o mesmo!

Acho que queria olhar para isso, não apenas o ciúme dos irmãos, mas também o que acontece com as pessoas com deficiência, como estranhos e familiares os tratam, como sua própria identidade muda.

Por que você decidiu torná-los irmãos, não irmãs? Você precisa dessa distância?
Resumindo, era isso. Não queria que fosse tão perto de mim que não pudesse deixar que fossem outras pessoas. Quando se tornou o filme, eu também era Jenny, então pensei, eu não posso ser todo mundo! É assim que sou verdadeiramente narcisista: é uma comédia romântica em que estou todos. [risos]

Sua irmã viu o filme?
Sim. Ela é o único membro da família interessado. Eu sou inglês e não sou de uma família artística. Todos na minha família são economistas. Acho que o processo de fazer arte incomoda a todos. Lembro-me de mostrar o short para minha mãe e ela disse: “Cores lindas, querido!”

Alice é incrivelmente sombria e engraçada e totalmente confortável comigo dizendo qualquer coisa chocante ou estranha. Somos nós, mas não somos nós. Em algum momento vou mostrar aos outros, mas ainda não apareceu.

Eu adoro Jenny Slate, mas acho que a relação entre Robbie e Bill é realmente o coração do filme. Eles estão ressentidos um com o outro, frustrados um com o outro, mas também tão amorosos, íntimos e próximos. Quanto disso ganhou vida quando você encontrou Nick Kroll e Adam Scott?
Eu me senti muito confiante em relação ao roteiro. Mas então eu comecei a fazer o set, e Nick, Adam e todos se conheciam. Todos eles trabalharam juntos antes. Lembro-me de estar lá no primeiro dia, fazendo uma das cenas de irmão; eles estavam trabalhando juntos para encontrar algumas das piadas físicas e maneiras de ser. Eu tive um lindo suspiro de alívio onde eu estava tipo, Merda, eles são escritores também. Todos eles improvisaram, então eles sabiam como construir algo. Eles realmente criaram uma proximidade: a maneira como tocavam o cabelo um do outro, sua doce competitividade. Eu amei a maneira como Nick olharia para Adam. Havia muita conexão por meio do olhar.

Eu amo que eles se chamem de baby.
Isso foi lá uma vez. Eu tinha escrito uma vez. E então eles trouxeram de volta em todas as cenas. Definitivamente, houve aqueles momentos que foram improvisados.

Você chamou isso de rom-com antes. É assim que você pensa sobre isso?
Normalmente eu digo que é uma comédia de relacionamento. Definitivamente, há um aspecto de comédia romântica, mas também acho que o aspecto de irmão é tão grande.

O filme certamente segue alguns trópicos românticos: o romântico protagonista masculino tem um amigo; a romântica protagonista feminina tem um amigo. Esse quarteto tem muita interação. . .
Totalmente. Aconteceu mais acidentalmente. Além disso, acho que às vezes a única coisa amiga é porque você não tem tempo em filmes independentes para filmar mais pessoas. Não é ótimo? Não tem nada a ver com arte; simplesmente não podíamos pagar!

Adoro filmes de Nora Ephron e James L. Brooks. Mas eu não sabia que estava [fazendo uma comédia romântica] até que foi feito. Estou mais do que feliz por fazer parte de uma tradição em que esses cineastas estão. Mas também adoro filmes de Hal Ashby, filmes de Greg Mottola, filmes sobre a conexão humana sem o elemento romântico. Então, é um pouco dos dois.

Você é da Inglaterra. Este filme se passa neste tipo de sertão insosso na América - uma pequena cidade encontra os subúrbios - mas nunca sabemos bem onde estamos. Por que você quis fazer disso uma história americana e por que manteve o cenário tão vago?
De certa forma, basear isso na América é como [fazer isso sobre] irmãos. Torna-se outro para mim.

Mas também adoro cinema americano. Acho que os filmes ingleses são baseados nas aulas. De certa forma, esse é o primeiro aspecto de um filme inglês: quanto dinheiro eles têm? O que eles fazem? Onde eles estão nas camadas sociais? O que eu gosto no cinema americano é que ele foge disso com mais facilidade. Você pode se familiarizar mais facilmente com os temas nos quais está mais interessado.

Há um produtor chamado Tyler Davidson que estava disposto a me dar dinheiro para fazer o filme, e uma das [condições] era que eu tinha que filmar em Ohio. Eu pensei: Ohio não está no meio? Tem água aí? E alguém disse: Sim, há um grande lago bem no meio. Então eu cheguei lá e não tinha ideia de onde estava. Eu gostei de poder fazer isso em todos os lugares. Mas eu também filmei em uma cidade chamada Lorain que tinha um tom estranho e legal. Havia algo doce, mas bastante trágico. É uma cidade muito deprimida economicamente que perdeu toda a sua indústria, então tinha esse elemento antigo, não tão brilhante como costumava ser. Eu acho que isso é certo para Bill e os sentimentos que ele tinha sobre seu próprio sucesso.

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Foto: Getty Images

Esta entrevista foi condensada e editada.