Musical inovador de hip-hop de Lin-Manuel Miranda, Hamilton, sucessos da Broadway

Uma das marcas do gênio é a capacidade de detectar conexões entre coisas aparentemente díspares e, em seguida, criar algo que revele o mundo sob uma nova luz. O jovem letrista-compositor-performer Lin-Manuel Miranda fez essa conexão há cerca de sete anos, durante uma pausa na sequência de seu musical na BroadwayNo As alturas,no qual ele também estava estrelando. Miranda estava, ele diz, 'simplesmente relaxando' no México, lendo a biografia de Alexander Hamilton de Ron Chernow, quando de repente: 'Eu estava tipo, Este é um álbum - não, isso é um show. Como ninguém fez isso? Foi o fato de que Hamilton escreveu seu caminho para fora da ilha onde cresceu. Essa é a narrativa do hip-hop. Então eu pesquisei 'Alexander Hamilton hip-hop musical' e esperava ver que alguém já o havia escrito. Mas não. Então eu tenho que trabalhar. ”

O resultado, como você deve ter ouvido, éHamilton,um musical que usa o vernáculo do hip-hop (sem falar do R&B e da Broadway) para transformar a vida do “Pai Fundador de dez dólares” na história da experiência do imigrante e no nascimento de uma nova nação. Com um elenco multiétnico impressionante sob a direção magistral de Thomas Kail, explodiu no palco do Public Theatre em fevereiro por uma temporada de três meses, levando os críticos (incluindo este) à loucura de alegria, atraindo multidões incrivelmente estreladas, varrendo o Obie , Lortel e prêmios Drama Desk, e desencadeando um frenesi por ingressos. Felizmente,Hamiltonnão é história - está chegando ao Richard Rodgers Theatre da Broadway este mês e é, simplesmente, milagroso. “Lin está contando a história da origem da América com pessoas e músicas que se parecem e soam como a América parece e soa hoje”, diz Jonathan Groff, que dá uma guinada cômica como um empolado Rei George III. “É uma peça de teatro revolucionária.”

Miranda passou um ano inteiro escrevendo a primeira música, que cantou na Casa Branca em 2009 (atrevo-me a assistir o vídeo no YouTube e não estremecer ao ver um filho de um imigrante cantando sobre o filho de um imigrante a um filho de um imigrante que se tornou o primeiro presidente afro-americano da América). Ele levou mais um ano para escrever a eletrizante “My Shot”, na qual Hamilton declara: “Ei, eu sou como meu país / Sou jovem, desconexo e com fome / E não estou jogando fora minha chance. ” Miranda diz: 'É o meu‘ A Hard Rain’s A-Gonna Fall ’. Todos os dísticos necessários para anunciar:‘ Hamilton está no mundo, e nada jamais será o mesmo. ’”

Encontro Miranda nos escritórios dos produtores do programa, de onde ele chega direto de uma matinê deA visita,o sombrio musical de Kander e Ebb estrelado por Chita Rivera. “Estou pirando”, diz ele. 'Quero dizer, Chita, essas músicas.' A energia inquieta e hiperverbal parece ser a configuração padrão de Miranda. De jeans, camiseta e tênis, com cavanhaque e cabelos castanhos compridos paraHamilton,ele parece, aos 35 anos, ainda infantil, quase bonito, mesmo com olheiras sob seus olhos grandes e filhotes (ele e sua esposa, Vanessa Nadal, têm um filho de oito meses). Se ele representa o futuro do teatro musical, ele também é o mais recente em uma longa linha de compositores americanos de primeira e segunda geração, que remonta pelo menos a Irving Berlin, que moldou o senso de identidade de nosso país.

Broadway musical de Hamilton

Broadway musical de Hamilton

Fotografado por Annie Leibovitz,Voga,Julho de 2015



Filho de um consultor político e de um psicólogo que vieram de Porto Rico para cá, Miranda cresceu no norte de Manhattan, perto de Inwood Hill Park, ouvindo os discos de salsa de seus pais e álbuns com elenco original. Aos sete, ele viu seu primeiro show da Broadway - o que mais? -Desgraçado.“Agora é parte de mim em um nível molecular”, diz ele. Na época em que ele era um calouro no colégio Hunter, ele derrotou um veterano para interpretar o Rei dos Piratas emOs Piratas de Penzance.“Todas as garotas têm que fingir que estão apaixonadas por você e todos os caras têm que fingir que estão seguindo você”, diz ele. “Por que eu faria outra coisa para viver?” Como um sênior, ele dirigiuWest Side Story.Não foi até que ele viuRendana Broadway, aos dezessete anos, no entanto, que encontrou uma maneira de contar suas próprias histórias: “A noção de que um musical poderia acontecer hoje e soar como hoje foi inovadora para mim”.

Mas Miranda era mais do que apenas uma nerd da Broadway. Ele também era um nerd de salsa e um nerd de hip-hop, obcecado por Rubén Blades e Juan Luis Guerra e analisando as rimas de A Tribe Called Quest e Wu-Tang Clan. Mesmo agora, ele é igualmente fluente citando o falecido rapper Big Pun (“Morto no meio de Little Italy, mal sabíamos que crivamos alguns intermediários que não agiram mal”) e Sondheim (“Enquanto ela murcha com ela”) . “Eu vivo no centro deste diagrama de Venn muito estranho”, Miranda admite. Ele tirou suas muitas influências para o vencedor do TonyNas alturas,uma carta de amor musical para um enclave hispânico da parte alta de Manhattan que ele escreveu em Wesleyan e desenvolveu após a formatura com outro ex-aluno, um aspirante a diretor chamado Thomas Kail. “Foi o início de uma conversa que nunca parou”, diz Kail. Os dois começaram a fazer shows de improvisação de hip-hop chamadosFreestyle Love Supremo,junto com os futuros colegas de elenco Christopher Jackson e Daveed Diggs, um rapper da Costa Oeste, e a ajuda ocasional de Alex Lacamoire, _Heights'_s e _Hamilton'_s orquestrador e diretor musical. “Nossa comunidade tem um medidor de besteira muito ativo”, diz Diggs. 'Mas Lin é tão assumidamente ele mesmo, e isso é invencível.'

Depois deNas alturas,enquanto Miranda lutava comHamilton,Kail disse: “Sabe, Lin, você demorou dois anos para escrever duas canções. Se pudéssemos aumentar um pouco, talvez pudéssemos ver o que temos. ' Seis meses depois, Miranda cantou dez novas canções para o Lincoln CenterAmerican SongbookSeries. A resposta foi estrondosa. “Eu vi o rosto de John Kander se iluminar durante as batalhas de rap entre Hamilton e Jefferson”, diz Miranda, “e eu sabia que tínhamos algo”.

Broadway musical de Hamilton

Broadway musical de Hamilton

Fotografado por Annie Leibovitz,Voga,Julho de 2015

Quando a cortina subir para isso neste mês, o público se verá cara a cara com um passado que parece tão vivo quanto o presente, com Aaron Burr (Leslie Odom, Jr.), James Madison (Okieriete Onaodowan), Thomas Jefferson (Diggs) e George Washington (Jackson) se pavoneando no palco - uma equipe de rap com sobrecasacas e calções do figurinista Paul Tazewell - e Burr perguntando:

Como é que um bastardo, órfão, filho da puta e um
Escocês, caiu no meio de um esquecido
Spot no Caribe perto de Providence, empobrecido, na miséria
Crescer para ser um herói e um estudioso?

Da encenação fluida de Kail à coreografia sexy e propulsiva de Andy Blankenbuehler, o número estala com a urgência feroz do agora. O conjunto de dois níveis de madeira e tijolo de construtores de navios de David Korins invoca um país inacabado, povoado por um conjunto que observa enquanto a ação se desenrola, testemunhas (como nós) da história. “Musicais são sobre transições”, diz Kail. “Eu sabia que cada mudança de cenário seria feita pelas pessoas que estavam construindo a América.”

No centro está Hamilton, que chega a Nova York como um esforçado jovem de 18 anos em 1773 e rapidamente se torna o braço direito de George Washington, co-autor deOs Artigos Federalistas,Secretário do Tesouro, protagonista de um escândalo proto-Monica Lewinsky e vítima de uma bala fatal em um duelo infame com Burr. Como escrito e tocado (com intensidade emocionante) por Miranda, Hamilton é brilhante, ambicioso e idealista, impulsionado pela fome de sucesso de um estranho e uma consciência assombrada de sua própria mortalidade. Como diz uma letra: “Por que você escreve como se estivesse sem tempo?” Ele é um herói imperfeito que, como seu criador, acredita no poder das palavras para mudar o mundo. Citando sem esforço do Notorious B.I.G. e Rodgers e Hammerstein, a pontuação de Miranda é um caldeirão verbal, repleto de invenções, grandes ideias, rimas alucinantes e emoção ousada. Ele sabe como estabelecer uma batida - e como escrever uma melodia arrebatadora. As orquestrações exuberantes e percussivas de Lacamoire trazem tudo à vida.

O elenco é excelente, de Anthony Ramos nos papéis duplos de John Laurens e o filho mais velho de Hamilton, Philip, a Jackson, que captura a nobreza e a vulnerabilidade de Washington. Depois, há Jefferson, que acabou de voltar de cinco anos na França. “Ele sai cantando uma música de jazz que seus pais podem ouvir, perguntando:‘ O que eu perdi? ’”, Diz Diggs. “Ele tem que recuperar o atraso muito rápido. Há muito Oakland, onde cresci, em Jefferson. A apresentação de algo bacana - isso é algo que fazemos muito bem. ”

Cue Jonathan Groff é o Rei George III, que aparece em uma peruca empoada, uma coroa de veludo e vestes dignas de Liberace, como se ele tivesse saído de outro musical. Com altivez ferida e uma pitada de ameaça, ele canta 'You’ll Be Back', uma melodia deliciosamente exagerada do rock britânico sobre a perfídia das colônias. “É uma volta a uma música dos Beatles dos anos 60”, diz Groff. “E é uma música de separação entre a América e a Inglaterra, o que é fabuloso. Ele fica tipo, ‘Você está me deixando? Oh sério? Bem, boa sorte com isso.' '

Como Chernow, Miranda coloca em primeiro plano as duas mulheres principais na vida de Hamilton: a brilhante Angelica Schuyler (uma linda e comandante Renée Elise Goldsberry) e sua irmã, a inabalável Eliza (uma luminosa Phillipa Soo). Em uma sequência deslumbrante, vemos o encontro, o namoro e o casamento de Hamilton e Eliza e, em seguida, a ação retrocede para nos mostrar os mesmos eventos através dos olhos de Angélica. “Ela está morta pelo quanto o ama”, diz Goldsberry, “mas as decisões que ela toma são apesar disso, e isso é emocionante de jogar.” Em uma frase comovente, aprendemos que Eliza sobreviveu a Hamilton em 50 anos e fundou o primeiro orfanato privado do país em Nova York. “Ela sabia que havia mais a fazer”, diz Soo, “como tomar a dor que seu marido sentiu quando era órfão e lidar com isso de frente”. (Jasmine Cephas Jones é sensacional tanto como terceira irmã quanto como amante de canções de baladas de Hamilton.)

Ao longo da narrativa está a crescente tensão entre Hamilton e seu amigo político Aaron Burr, interpretada com a bonomia do Teflon e a raiva fervente de Odom. Em seu confronto inevitável, o impetuoso Hamilton finalmente joga fora seu chute assim que o evasivo Burr finalmente joga a cautela para o vento. 'Tu olhasRomeu e Julieta,e toda vez que você espera que aconteça de outra maneira ”, diz Odom. 'Isto é o que eu faço. Eu deixo isso me chocar todas as noites. ”

oHamiltonque vi no público parecia mais do que pronto para o horário nobre, mas seus criadores resistiram a uma transferência instantânea para a Broadway. “Lin e eu sabemos que os ossos são sólidos”, diz Kail. “Mas nunca tivemos medo de torná-lo melhor e estamos passando por isso para garantir que cada momento justifique sua presença.”

Como estrela e autora do programa, Miranda admite que foi difícil recuar com um olhar crítico: “Seria como a lagosta tentando fazer anotações de dentro da panela”. Com seu standby, Javier Muñoz, no palco, Miranda pôde assistir do público e achou a experiência, diz ele, “avassaladora. Tipo, no número de abertura, chegamos ao ponto em que todo o elenco canta ‘Alexander Hamilton’ e - bum - fim do número. Pela primeira vez, percebi que as cabeças de todos estão inclinadas, exceto a de Hamilton - e comecei a chorar. ”

Mas o que provavelmente mexeu mais com Miranda foi a forma como o público de todos os tipos se conectouHamilton,um musical que, comoRendaantes disso, tem potencial para se tornar uma pedra de toque para uma nova geração. “Sempre que você escreve algo, você passa por muitas fases”, diz ele. “Você passa pela fase Eu sou uma fraude. Você passa pela fase Eu nunca vou terminar. E de vez em quando você pensa: E se eu realmente tiver criado o que planejei criar e for recebido como tal? Com este show, o mundo real superou minha vida de fantasia a um grau absurdo. ”

Editor de sessões: Phyllis Posnick
Desenho de cabelo e peruca: Charles G. LaPointe; Maquiagem: Nicky Saunders; Trajes: Paul Tazewell
Cenografia: Theresa Rivera para Mary Howard Studio