Em Milão, Hamish Bowles examina a mente criativa com exposições sobre Rick Owens e Ettore Sottsass

Milão fora do circo da feira de moda e móveis é uma cidade muito diferente - é mais uma cidade comercial movimentada. Mas nesta temporada de férias, com barracas de Natal sob a sombra das torres resplandecentemente restauradas do Duomo e luzes de fadas cintilantes enfeitando as ruas acima dos compradores embrulhados de pele, isso assume um charme especial, descobri esta semana.

A primeira parada foi no belo salão de baile neoclássico da Palazzina Appiani, decorado para Napoleão em 1805 com elegantes murais de grisaille e recentemente restaurado pela FAI (o fundo nacional italiano para edifícios históricos) para as delirantes festividades do 30º aniversário do fotógrafo Guido Taroni.

Em seguida, a Trienal, para a poderosa exposição “Rick Owens: Subhuman, Inhuman, Superhuman” (em exibição até 25 de março de 2018). Misturando algumas centenas de conjuntos para homens e mulheres, acessórios, convites para shows e coisas efêmeras adicionais, os designs de móveis intransigentes do designer e sua escultura de nuvem de fumaça negra ameaçadora que se contorce no espaço da galeria serpentina, a mostra é um caso comovente para a visão singular deste artista singular, para quem o vestuário é apenas um dos seus meios.


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“As roupas que faço são minha autobiografia”, diz Owens. “Eles são a elegância calma que eu quero alcançar e os danos que fiz no caminho. Eles são uma expressão de ternura e ego furioso. Eles são uma idealização adolescente e sua derrota inevitável. ”

Tanto em roupas quanto em vídeos de passarela, havia tantas memórias aqui das incríveis encenações de Owens para sua linha homônima e a reinvenção radical de peles para a casa histórica de Revillon para quem ele projetou.

Considere aquelas dançarinas de step da primavera de 2014, ou o show feminino apresentado dois anos depois, quando o poder das mulheres foi evocado por alguns de seu elenco de passarela carregando outra modelo dançarina em um arnês em seus corpos, ou o set flamejante do outono de 2012 e uma trilha sonora de O hino queer de Zebra Katz lançando sombras 'Ima Read', ou os shows ao ar livre em torno do chique ditatorial do Palais de Tokyo em Paris.



Este impacto da esposa e musa hierática de Owens, Michele Lamy, de dentes de ouro e tatuada com hena, também é onipresente, não apenas porque sua risada gargalhada única, misturada em uma trilha sonora de carretel de show, ressoa por toda a exposição.

Do outro lado da Trienal havia uma retrospectiva de um tipo diferente, desta vez dedicada a Ettore Sottsass, pai do pós-modernismo e força fundadora do Grupo Memphis que surgiu na virada dos anos 80 para definir o visual das capas de discos, avant- desfiles de moda da garde e o conteúdo de armários de cozinha futuristas por uma década. Ele agora está desfrutando de um avivamento. “Ettore Sottsass: There Is a Planet” (em exibição até 11 de março de 2018) explora o trabalho do arquiteto-designer-fotógrafo, de suas inovações em design têxtil e de cerâmica na década de 1950 até seus designs inovadores de móveis do início do século 21. (Nascido em 1917, Sottsass morreu em 2007.) Especialmente comovente é a vasta gama de fotos tiradas em viagens pelo mundo de Sottsass, onde na Índia, México e Extremo Oriente - bem como pontos europeus - ele documentou os detalhes de interiores e arquitetura que teve ressonância especial para ele, e notou como os seres humanos se relacionavam com eles. Como o show de Owens, isso proporcionou outra viagem poderosa e comovente para a mente criativa em funcionamento.


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