Charles James, o czar Nicolau II e Kylie Minogue: Couture Primavera de 2010

Um detalhe gigante pixelado de uma fotografia do pálido, belo e condenado Czarevitch Alexei Nikolaevich pairava sobre a escadaria Art Déco do Palais de Tokyo, dando as boas-vindas aos convidados do primeiro desfile de alta-costura que Josephus Thimister apresentou em mais de uma década. A imagem sinalizava uma coleção baseada no derramamento de sangue da Revolução Russa (o holandês Thimister tem raízes russas brancas), com faixas de fita e vestidos de coquetel bordados em redemoinhos crostosos de contas de clarim vermelho-sangue e sobretudos do exército revestidos de cabra vermelho-sanguíneo cabelo. Thimister reprisou algumas de suas silhuetas icônicas: vestidos de corte enviesado líquido com costas com capuz profundo e alfaiataria de cetim duchesse para jaquetas marciais e vestidos de noite de linha A, e revelou suas raízes em uma estética de reciclagem belga imaginativa com dois vestidos de noite finais em papel laminado de prata manchada, velado em tule de seda ou elaboradamente trançado em tiras de apliques que continham uma poesia assombrosa ao luar.

Alexis Mabille exibiu seu espírito excêntrico em uma coleção de dois tons que se espalhou por baixo de móbiles gigantes no estilo Calder - pense em vestidos e terninhos divididos ao meio, um lado rosa doce e o outro preto (estendendo-se aos sapatos e até mesmo ao cabelo meio tingido) , como jogadores em um Palio moderno. A noiva de Mabille estava vestida com uma vasta tenda circular de cetim duchesse, seu alvo feito de tule nu através do qual seu rosto era revelado. ** A imaginação febril de John Galliano foi acionada pelo quadro de vestidos de baile escultóricos de Charles James na exposição Costume Institute do Metropolitan Museum “The Model as Musa: Encarnando a Moda”, ambientada antes de uma ampliação gigante da foto icônica de Cecil Beaton de 1948 de Os vestidos de James, filmados na sala de painéis Louis Seize dos elegantes antiquários French & Company. Christian Dior reconheceu seu respeito pelo trabalho de James, e Galliano ficou intrigado quando encontrou uma citação do artista neo-romântico Sir Francis Rose afirmando que algo que James havia dito deu a Dior sua inspiração para o New Look. Ambos os designers certamente compartilhavam uma paixão pela era de Colette e Edith Wharton, e Galliano abriu seu show com interpretações lúdicas do tipo de roupas de sela da Belle Époque que um dia foram desfiladas por belas amazonas e grandes horizontes no Bois, e construído até os vestidos de baile mais elaborados no tipo de mistura de cores excêntricas em que James se destacava - um corpete de cetim rosa claro com saias marrom-granada; cetim ametista sobre tule de cacau e eau de nil com marinha francesa, por exemplo. O cliente mais fiel de James foi a excêntrica herdeira da Standard Oil Millicent Rogers, cuja maquiagem exagerada foi um ponto de partida para as extravagâncias de rosto da Dior. Espere mais inspiração na primavera: Millicent doou suas roupas fabulosas para o Museu do Brooklyn (ela até manteve seus trabalhos de Charles James), cuja coleção espetacular foi recentemente adquirida em sua totalidade pelo Costume Institute e será o foco do próximo “American Woman ”Extravagância. Deve ter sido uma viagem evocativa para Pierre Cardin, sentado na primeira fila perto Kylie Minogue (em uma subida no estilo Ivana); ele começou sua carreira como alfaiate nas salas de trabalho de Christian Dior e criou o icônico terno Bar para a primeira coleção da Dior em 1947.

A lua crescente do cenário de ** Giorgio Armani ** revelou uma inspiração que se revelou nas cores dos raios de luar (evocados através de inovadores tecidos cloque perolados ou fluorescentes em tons de opala) ou de um céu da meia-noite, nos fechos em meia-lua, e nas costuras em arco que circundavam os ombros largos dos anos oitenta de suas jaquetas e se curvavam em torno de saias curtas, vestidos de noite sinuosos e vestidos de baile amplos. Enquanto isso, em uma programação de alta costura emaciada (que vê o infatigável Christian Lacroix abandonando a passarela e trabalhando em projetos de ópera paraAgripinapara a Berlin Staatsoper que abre no próximo mês,Aidaem Colônia,Cinderelaem Xangai,Don Pasqualeno Théatre des Champs-Élysées,Carmenem Estocolmo, eAdrienne Lecouvreurpara Barcelona), os joalheiros finos estão preparando suas próprias apresentações, e os designers também estão marcando compromissos para o pré-outono. Giambattista Valli orgulhosamente revelou não apenas sua coleção chique, mas também suas novas instalações - uma série deslumbrante de quartos espalhafatosos a poucos passos da nau capitânia da Hermès, no que já foi a casa da cidade de Jean-Baptiste Lully, compositor da corte de Luís XIV.

Em Roger Vivier, Bruno Frisoni trouxe o espírito da alta costura para a casa com peças requintadas embelezadas pelo mestre bordador Lesage ou pelo plumassier Lemarie. Vivier uma vez fez os sapatos fantásticos para os clientes mimados da Dior, e a magia do artesanato foi revelada em sapatos com um chifre de unicórnio sugerido em um espiralado de pena e em uma bolsa de noite bordada com contas finas de aço azeviche, rosas lavanda e babados de fino acabamento em renda antiga (mas se apresse enquanto durarem os estoques: Lesage encontrou esta renda em seu arquivo e só tem o suficiente para duas malas de noite).